Como sabrás, hay diferentes tipos de animación, y hoy me voy a centrar en los tipos de animación que puedes hacer en 2D. Fotograma a fotograma, rotoscopia, animación recortada y personajes manipulados con cinemática inversa.
1. Cuadro por cuadro
Esto también se conoce como Animación Clásica, Animación Tradicional o Animación Flip. Lo que haces aquí es bastante simple, dibujas cada cuadro. ¡Decir ah! Sencillo, ¿verdad? Lo sé. Pero espera, hay una manera de hacerlo. Primero tienes que saber tu frame rate, que en el siguiente ejemplo será de 12 fps (fotogramas por segundo), y para eso tendremos que hacer 12 dibujos por segundo.
Cómo hacerlo: Puede hacer esto teniendo la sincronización correcta del movimiento. Primero, necesita una muestra (si está animando a un personaje saltando, entonces necesita un video de alguien saltando).
Una vez que tienes el video, hay muchas formas de calcular el tiempo y convertirlo en fotogramas. Mi favorito es: Stop Motion Works Stopwatch (enlace al final de este artículo). En mi ejemplo, será un salto de 8 cuadros.
Lo que haces es: Dibujas los fotogramas clave del esqueleto de tu personaje y luego continúas dibujando los fotogramas intermedios. Hagamos un ejemplo de una mujer saltando (solo la acción, es decir, sin anticipación ni secuelas, para mantener esto simple y amigable). Dibuja la pose inicial (fotograma 1), luego el personaje en el aire (fotograma 5) y finalmente la postura de aterrizaje (fotograma 9).
Después de tener esos 3 dibujos, dibuja los marcos intermedios. Un dibujo entre la pose inicial (fotograma 1), la pose en el aire (fotograma 5) y el aterrizaje (fotograma 9). En otras palabras, dibuja los fotogramas 3 y 7. Y finalmente, dibuja los fotogramas que faltan. ¿Suficientemente fácil? Después de animar el esqueleto para todos los cuadros, agrega detalles cuadro por cuadro, un poco de forma del cuerpo, luego una cabeza más detallada en cada cuadro, luego el brazo derecho en todos los cuadros, y así sucesivamente. Continúas hasta que tengas un carácter detallado en cada fotograma.
Ventajas: Tu límite es tu propia imaginación. Los personajes pueden hacer lo que quieras, tener la expresión facial que quieras y cualquier pose que se te ocurra.
Contras: Toma mucho tiempo. Animar 1 segundo puede llevar un par de horas.
2. Rotoscopia
La rotoscopia es otra forma de animación fotograma a fotograma. Lo que hace es tomar una parte del metraje e importarlo a su software de animación 2D favorito. Ahora, todo lo que haces es dibujar la silueta de cada fotograma. Luego sustituyes esos dibujos con algunos detalles que conforman tu personaje. ¿Nariz grande? ¿Pelo largo? ¿Gordo? ¿Delgado?
Ventajas: Trabajas un poco más rápido, porque no tienes que dibujar los fotogramas clave y luego los intermedios, simplemente sigues cada fotograma; y el movimiento es muy realista, porque simplemente sigues el metraje fotograma a fotograma.
Contras: Aunque puede ser un poco más rápido que la animación tradicional, aún necesita mucho tiempo para hacerlo, porque tiene que dibujar cada cuadro y también, comienza a tener limitaciones: el personaje solo hará lo que la persona en el el metraje lo hace.
Si necesita que haga algo más que lo que tiene en el metraje, tendrá que cambiar a la animación tradicional, dibujando primero los fotogramas clave y luego los intermedios.
3. Animación recortada
Este tipo de animación requiere preparación. Tomas cada ángulo de tu personaje (frente, costados y espalda) y «cortas» el personaje en sus partes (de ahí el nombre Cut Out Animation). Por ejemplo, si tuviera que animar el lado frontal, tendría la cabeza en una capa, los brazos, la derecha y las manos para cada lado en una capa diferente, y así sucesivamente. Esto toma tiempo para prepararlo, pero lo bueno es que no tienes que dibujar cada cuadro, solo preparas una vez y luego animas al personaje como si fuera una marioneta.
Ventajas: Es mucho más rápido animar, porque no tienes que dibujar cada cuadro, solo dibujas tu personaje y cada expresión facial una vez, y después de que la «marioneta» esté lista, puedes comenzar a animar.
Contras: Puede tomar algún tiempo prepararse y el personaje está limitado por la plataforma. Eso significa que no puedes ponerla en ninguna posición que puedas imaginar, solo en aquellas que puedes lograr con la plataforma. Otra desventaja es que no es la forma más rápida de animar, porque si quieres mover su mano, entonces necesitas rotar el hombro, luego el brazo, luego el antebrazo hasta que lleves la mano al lugar que necesitas.
4. Personajes amañados (usando cinemática inversa)
Este tipo de animación es el más rápido de lograr. Software como Toon Boom o Animation Studio tienen muchas herramientas que te ayudan a manipular un personaje con cinemática inversa y automatizar las expresiones faciales.
La cinemática inversa es lo opuesto a la cinemática directa (utilizada en la animación Cut Out). En la animación Cut Out, si necesita que la mano esté en una posición, debe girar el hombro, luego el antebrazo y así sucesivamente. La cinemática inversa le permite hacer clic en la mano y moverla a la posición que desee, y las posiciones y rotaciones del hombro, el brazo y el antebrazo se calculan automáticamente mediante fórmulas matemáticas.
Ventajas: Animas a la máxima velocidad. Con solo unos pocos clics y arrastres.
Contras: Se tarda más en preparar que la animación recortada, pero reduce exponencialmente el tiempo de trabajo. Otra desventaja es que tienes límites, solo puedes hacer lo que el Rig te permite. No puedes mover al personaje a ninguna posición que puedas imaginar, sino solo a aquellas permitidas por la plataforma.
Conclusión:
No puedes tenerlo todo. O tienes un movimiento ilimitado, pero una gran inversión de tiempo, o tienes un movimiento limitado con poca inversión de tiempo. Estas son las opciones que tienes. Y para que conste, las películas de Disney usan cuadro por cuadro, pero los programas que ves en la televisión, debido a que están programados, usan una combinación entre Personajes amañados y Cuadro por cuadro, dependiendo de la toma en la que estén trabajando.
Mi consejo es que aprendas a hacer animaciones cuadro por cuadro y personajes manipulados, los necesitas a ambos. Pero si el tiempo es un gran problema, definitivamente deberías dominar la animación de personajes Rigged. Puedes encontrar cursos en línea.
Aquí está el enlace para Cronómetro Stop Motion Works
